旅游演艺,让“诗”和“远方”在一起(文化圆桌)

旅游演艺,让“诗”和“远方”在一起(文化圆桌)
旅行演艺是文旅交融的重要抓手。阅历30多年的开展特别是近十余年的快速开展,旅行演艺已成为全国各大景区的“标配”。但在快速开展中也存在着艺术水平有待进一步前进、同质化竞赛日趋剧烈等问题。近年来,旅行演艺票房添加呈现放缓趋势。2019年,文明和旅行部印发《关于促进旅行演艺开展的辅导定见》,将推进旅行演艺的转型晋级作为首要任务。旅行扮演与剧场扮演有什么本质差异?二者能否完结交融互鉴?我国旅行演艺将朝着什么方向转型?比照国际旅行扮演生态,咱们积累了哪些阅历?又有哪些需求前进之处?本版约请部分专家和业界人士,一起讨论旅行演艺的现状和未来。——编 者 对话人:周飞亚(本报记者)潘 燕(我国扮演职业协会秘书长)戴 斌(我国旅行研讨院院长)陈少峰(北京大学文明工业研讨院副院长)毛修炳(北京道略旅行工业研讨院院长)梅帅元(山水盛典文明工业有限公司董事长)杨 欢(宋城演艺品牌策划部总经理)从“形象”系列到“沉溺式”扮演植根自身文明不断迭代记者:我国的旅行演艺阅历了哪几个开展阶段?发生了哪些扮演类型?它们各有什么优势和短少?潘燕:业界一般把我国旅行演艺开展分为三个阶段。首先是城市剧场的驻场扮演,最早能够追溯到上世纪80年代在西安面世的《仿唐乐舞》。然后是主题公园扮演,以90年代深圳华裔城为代表。2004年第一部山水实景扮演《形象·刘三姐》诞生,实在掀起全国旅行演艺开展高潮,进入第三阶段。此外,还有节庆活动类旅行演艺,在旅行旺季或特定节日引进扮演,如乌镇戏曲节、阿坝红原雅克音乐节。近年来,几种扮演类型各自迭代。比方主题公园式的旅行演艺,一开端以游乐项目为主,演艺为辅;后来以演艺为主,园子成为扮演场景和配套空间。现在,驻场扮演类项目占50%以上,首要品牌有《功夫传奇》《ERA时空之旅》《魅力湘西》等。但这类扮演大都在城市中心,与景区的联动性不行,已构成品牌的项目较少,全体盈余率较低。毛修炳:现在看来,主题公园优势比较显着。近几年,主题公园式旅行演艺票房添加很快,已占近半商场份额。原因在于,主题公园式旅行演艺的业态愈加多元,能留住游客。相较而言,实景扮演受时节、气候影响较大,一般只能在晚扮演,扮演场次受限。别的,实景扮演往往由景区延聘闻名编导团队打造,创造和运营是分隔的,内容更新迭代较慢。而主题公园的创造和运营一体化,愈加灵敏,便于不断调整。梅帅元:不同类型的旅行演艺有不同特征,不能简略地比较。山水实景扮演散布在天然景区,观众根本都是长途游客,一辈子只来一次、只看一次,扮演假如现已打磨得满意完善,并不需求常常更新。主题公园式旅行扮演首要依托城市,观众多为周边游客,或许会重复玩耍,当然需求常常添加新元素。凡是商场份额怎么改动,各类扮演都有自己特定的服务场域,不会彻底被替代。记者:现在,“沉溺式扮演”成为旅行演艺的新干流。怎么看待这一现象?毛修炳:沉溺式扮演很有意思。上一年咱们做过一个调研,绝大部分年青受访者都表明喜爱有参加性、互动性的扮演方法。不只沉溺式扮演受欢迎,沉溺式的展览和游戏文娱项目也受欢迎,现在各地现已有了100多台。本年咱们服务的一切景区演艺项目,也都期望添加沉溺式内容。这种趋势会改动观演联系。沉溺式扮演十分检测艺人的现场反响才干和舞台掌控力,能前进艺人素质。潘燕:沉溺式扮演的吸引力还在于感同身受的实在感。这也是科技开展给观众带来的新体会。未来,虚拟实际和增强实际技能的开展,还将进一步推进沉溺式演艺产品的晋级。记者:要打造一台成功的旅行演艺,需求留意哪些方面?毛修炳:首先是选址。旅行演艺的观众来自游客的转化,游客量在千万级以上的城市,才干承担起大型的旅行演艺。职业界不乏这方面失利的先例,如《形象·海南岛》落户海口,不到一年就因观众太少停演。接下来,还要考虑游客集体的分层、营销途径、内容体裁、周边是否有类似扮演等一系列要素。梅帅元:最重要的是契合我国观众的文明兴趣和审美习气。我国为什么能首创山水实景扮演?因为咱们有寄情山水、道法天然、寻求天人合一的文明传统。所以,成功的旅行演艺需求充沛展示文明自身的吸引力。戴斌:除了植根当地文明,还要研讨顾客需求。同样是听京剧,本地人会在戏园子一坐3小时,游客或许没那么多时刻,就能够供给折子戏。从剧场扮演到旅行扮演好的艺术产品必定双效合一记者:旅行扮演兼具艺术性与商品性两种特征,它们对演艺产品的要求或许是互相矛盾的。比方艺术更着重首创性,而商品生产恰恰需求可仿制性、模块化;艺术依托扮演者的专业技能,而旅行扮演许多由当地群众完结,等等。怎么看待两种特征之间的联系?毛修炳:这要看怎么界说“艺术性”。前锋探索性的艺术扮演,应该呈现在城市前锋剧场。旅行演艺是一种群众文明,更着重通俗性,应该挑选能够满意最大规划观众集体的扮演内容。我以为,现在的旅行扮演在艺术性与商品性的掌握上是成功的,契合当时绝大多数游客的赏识口味。其艺术性要进一步前进,还有赖于观众审美水平的全体前进。现在的孩子从小有许多时机触摸各类艺术,跟着他们的生长,或许5—10年后,咱们的旅行演艺会有较大前进。潘燕:其实,凡是传统剧场演艺仍是旅行演艺,只需进入商场,就都具有艺术性和商品性。好的艺术产品必定是双效合一的。例如取得文华大奖的舞剧《永不消逝的电波》在全国巡演场次求过于供的情况下,现已在考虑打造驻场版,面向到上海的游客推出。大型实景扮演具有大场面、远距离观演等特征,对艺人个别的扮演才干要求不高,当地群众作为艺人,并不会下降其艺术质量,还能增强其融入山水实景的原生态气氛。但剧场项目对艺人的专业性要求必不行少。以中心芭蕾舞团《赤色娘子军》为例,海南当地政府部分屡次想引进该剧,面向游客驻场扮演,但因当地短少满意的芭蕾舞艺人储藏,忧虑因艺人专业性不行危害著作的艺术质量,一向未能落地。记者:有调研陈述指出,现在不少旅行演艺处于亏本状况,只要少数龙头品牌分割了商场。您以为原因是什么?怎么破局?毛修炳:现在旅行演艺竞赛剧烈,不少项目都是大制造、高本钱,均匀报答周期在6—7年,假如不是实在的精品,公司很难坚持到盈余的那一天。从规则来看,少数品牌分割商场,也属正常现象,文明构思职业便是一个“赢家通吃”的职业。咱们每年拍那么多电影、电视剧,能火的有几部?每年出书那么多小说,有多少能成为畅销书?想要破局,只能下大功夫,打造实在的精品。陈少峰:旅行演艺项目的营收不能只看票房。近十几年来,许多地产公司出资旅行演艺,看好的是地产自身的增值空间,以演艺项目带动区域的全体开发,因而票房亏本也能够承受。不过,跟着地产增值放缓,这样的形式毕竟不行继续。企业需求将演艺自身作为主业,把硬件思想转化为内容思想。从游客到居民方针受众改动成为添加点记者:演艺项目简直现已成为全国旅行景区的“标配”,但人们遍及感到各地扮演同质化严峻,“都差不多”。旅行扮演应怎么打造差异化内容?潘燕:现在旅行演艺创造多以地域前史文明作为创造的首要内容,地域特征明显,但主题趋同性也很显着,并且大多是体现当地风土人情的歌舞秀类型。群众旅行年代,消费集体呈多元化趋势,旅行演艺工业更需求留意细分商场。毛修炳:从根本上来说,这是人才不行导致的。近20年来,活泼于我国旅行演艺职业的一向是同一批人:张艺谋、黄灵活、梅帅元、王潮歌、樊跃……业界能数出姓名的能够说不超越十位。商场上有代表性的演艺品牌,如“形象”系列、“山水”系列、“千古情”系列等,简直满是他们创投的。看得多了,难免会让人有重复感。现在,旅行演艺职业短少新鲜血液。有创造力又懂商场的人才本就稀缺,传统演艺圈的从业者短少进入旅行演艺职业的途径。别的,因为旅行演艺出资额巨大,出资者往往不敢冒险重用新人。好在一些当地现已开端测验小型的旅行扮演项目。咱们研讨院也在穿针引线,协助一些传统舞台艺术范畴的青年导演进入这个职业,翻开新局面。记者:近两年来,旅行演艺的票房增速现已放缓。一守时期内,旅行目的地的数量是相对固定的,每个目的地能够承载的游客数量也是有限的,不能无限添加。下一步添加的时机在哪里?杨欢:我不赞同这种观点。我国有14亿人口,演艺商场的潜力是无穷大的,关键是能不能创造出老群众脍炙人口的著作。当时,文旅工业的竞赛现已从比资源禀赋、比资金实力、比规划体量,进化到比内容IP、比运营形式、比全工业整合才干的阶段。本年3月,国家发改委等23个部分联合印发《关于促进消费扩容提质加速构成强壮国内商场的施行定见》,要点推进文旅休闲消费提质晋级,建造文明工业和旅行工业交融开展示范区,推进要点城市加速剧场群、文明文娱场所群等建造。这些新提法、新趋势,宋城早已在饯别。咱们将主题乐园晋级成“演艺王国”,淡化旅行的概念,让“演艺王国”成为城市的文明会客厅。里边包含多个不同形状的剧场、多台驻场扮演,也有专为白叟、年青人、儿童等不同集体预备的项目,如全息体会和亲子秀。咱们还会举行扮演季、狂欢节等主题活动,引进国内外的经典剧目、街头扮演。因为内容丰富,一天内很难看完,而游客停留时刻一旦添加1—2天,将会构成更大的工业规划,发生更大的渠道效应。现在,西安、上海的宋城“演艺王国”行将敞开。咱们的方针是将“演艺王国”打构成我国的“百老汇”,深度整合演艺工业的社会效益与经济效益。毛修炳:一方面,“演艺王国”这类演艺公园呈现,将方针受众从游客扩展到本地居民;另一方面,一些服务本地居民的剧场扮演,因其闻名度前进,引来越来越多游客,如德云社的相声、高兴麻花的喜剧、上海的沉溺式戏曲《不眠之夜》……据统计,一些扮演中,外地观众已近对折。能够看出,旅行扮演与日常艺术活动的区隔现已被打破,两者的交融拓宽了旅行演艺的鸿沟。梅帅元:实景扮演的思路也是拓宽,经过演艺带动村庄旅行开展,将本来不是景区的当地变成新的旅行目的地。现在比较成功的是常德桃花源溪水周游。游客泛舟溪上,欣赏两岸和迎面船上的扮演。扮演展示了一种理想化的村庄日子场景,将桃花源这个藏在我国人文明基因里的夸姣神往,与咱们倡议的建造美丽村庄、记住乡愁相交融。一起,对当地农产品进行包装,构成衍生品,将旅行演艺与脱贫攻坚结合起来。在旅职业刚开端复苏的时期,在这样一个本来没什么游客的区域,每天能演3—6场。我信任这一形式能走通。以工业思想打造文明IP完结实在的文旅交融记者:国内外的旅行扮演职业生态有必定不同。我国有哪些共同阅历形式?在哪些方面还存在距离?毛修炳:欧美国家的旅行演艺大多是音乐剧。我国还短少有国际影响力的经典,但国内能排进前20的旅行扮演,艺术性也适当不错。实在的距离在于,咱们短少完好的工业系统,比方咱们还没有专门出资旅行演艺的基金,没有担任打磨歌舞、灯火、音响的专业化团队,乃至简直找不到系统研讨总结这个职业的专业书籍。至于共同的阅历形式,首要便是实景扮演。这一形式现在现已传达到东南亚一些国家,比方越南的《会安回忆》、马来西亚的《形象马六甲》、柬埔寨的《吴哥的浅笑》……这些著作都是我国导演与当地协作打造的。梅帅元:不只东南亚,实景扮演形式也在向“一带一路”国家传达,据了解,现在正在打造的演艺项目就有五六台。一种形式能够完结文明走出去、发生国际影响力,必定具有共同的美学价值,达到了必定的艺术高度。记者:营收结构也存在很大差异。国外成功的旅行演艺,收入往往是“鼎足之势”,即由门票收入、衍生品出售、IP授权组成,而国内现在仍靠单一的“门票经济”在支撑。原因是什么?陈少峰:IP培养需求时刻的沉淀,培养IP,也不是只是依托旅行演艺这一项就能完结的。百老汇的音乐剧许多现已有了影视著作,迪士尼的扮演往往先有动画片,然后才有舞台剧和衍生品。好莱坞的影视著作常常出续集、出系列,这也是打造IP的重要手法。相比之下,咱们在文明与商业的结合上还短少阅历,还有很远的路要走。戴斌:这仍然是工业系统的短少构成的。我最深的感受便是,文明范畴有许多名家、咱们,有许多好的著作,可是短少好的产品。一个人的力气能够做出十分好的“手工艺品”,但要一批人的力气才干做出产品。假如没有工业思想,咱们能培养出名家,但很难诞生有国际影响力的文明品牌。记者:那怎么才干建成这样的工业系统?未来旅行演艺会朝什么方向开展?陈少峰:要将旅行演艺项目放到当地文明工业全体布局中来考虑。比方能够先推出网络小说,写一个有当地特征的好故事,再测验电影、动画、扮演、纪念品、归纳构思秀……打造一个“文明+科技+互联网+电商”的工业渠道。其实,各地的旅行演艺并不短少好的文明IP,比方西安华清宫的《长恨歌》。但咱们的IP跟工业链的匹配太短,知识产权仅限于这一台扮演,没有进行二次开发。只要构成完好的工业链,才干充沛隔发出书权的价值,做到“一鱼多吃、一鱼永吃”。戴斌:要建成这样的工业系统,需求更有力的支撑办法,既要支撑文明事业,也要支撑文明工业。要加强顶层规划,把文明工业作为国家战略的一部分,这既包含舞台艺术,也包含影视和一些盛行文明。别的,科技的开展也会从根本上改动传统的旅行演艺。跟着人工智能、5G、VR、全息投影等技能的开展,旅行演艺将呈现出更多新面貌,比方虚拟人物与实在的艺人同台扮演,比方使用增强实际技能将实景与前史场景相结合。这些方向值得从业者注重。旅行的方法正在发生改动,“看山看水看景色”的年代现已曩昔,现在的游客愈加注重深度体会当地的日子方法,“同享夸姣日子新空间”。因而,根植于本地居民需求的文明演艺项目会越来越成为干流。只要这样,才干完结实在的文旅交融。数据来历:道略文旅工业研讨院

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